Includes bibliographical references (pages 683-706) and index.
Contents:
Pt. 2. Imprimer le type dans la mémoire du lecteur L'évolution de la caractérisation des personnages -- Le récit classique et l'affirmation de la supériorité du caractère sur le portrait -- La méfiance des auteurs classiques envers la description et le portrait -- Caractères et emplois classiques dans le récit -- La promotion du sensible dans la description des personnages de romans au XVIIIe siècle -- De la définition du caractère aux tableaux des conditions -- La lisibilité des personnages de romans au XVIIIe siècle -- De la lisibilité des caractères classiques au mystère des types romantiques -- Le caprice des passions et la fantaisie des personnages romantiques : Shakespeare et la commedia dell'arte -- La dimension religieuse des passions romantiques -- Le christianisme et la révélation de la profondeur des passions -- Passion romantique et amour religieux -- De la représentation conventionnelle de la passion à l'indice des profondeurs -- Les modèles communs des nouveaux personnages romantiques -- Les modèles bibliques : le Christ et le diable -- Le Christ -- La passion infinie et la Passion du Christ -- La pâleur des héros romantiques et l'auréole du martyr -- La Passion du génie -- De l'élection à la damnation : le modèle du diable -- Diable et Dieu, bandit et justicier -- La figure de l'énigme des passions -- Grand homme ou bandit : le modèle des révolutionnaires et de Napoléon Bonaparte -- Le crime révolutionnaire -- La figure ambiguë de Napoléon -- L'imagerie du bandit -- Les "tipi fissi" de la commedia dell'arte -- Les types de la commedia et du carnaval dans la caricature -- La commedia et le carnaval dans la caricature politique -- La commedia et le carnaval dans la caricature de moeurs -- Les types de la commedia et du carnaval dans les romans -- La bohémienne : génie et démon féminin -- L'enfant romantique -- La plénitude de la passion -- Le niais ou l'ignorance de la comédie sociale -- L'ignorance du calcul et la gratuité de la passion -- L'enfant-peuple -- L'enfant créateur -- L'enfant et le jeu libre de l'imagination -- L'enfant artiste -- Les types romantiques et le type du "beau idéal" néoclassique -- Le modèle du "beau idéal" dans la création des types romantiques -- Le modèle de la "chimère de Zeuxis" et le caractère "idéal" des types romantiques -- Le modèle de la peinture et de la sculpture néoclassiques dans la description des types romantiques -- I : évolution de la signification du "beau idéal" sous la plume romantique -- L'immatérialité et la subjectivité du "beau idéal" romantique : la "forme de l'esprit et du coeur" de l'artiste -- Une vision intérieure -- Un type idéal personnel -- Un "beau idéal" spirituel et moral : la beauté de la grande âme -- La superficialité du "beau idéal" néoclassique -- Le défaut et la grâce -- La grâce romantique ou le signe de la capacité de l'âme à aimer -- I:extension de la géographie imaginaire du "beau idéal" et la porosité des frontières esthétiques -- L'Orient, l'Espagne, la Chine -- L'association de l'Orient et du gothique et le rapprochement du "beau idéal" et du grotesque -- Pt. 2. Imprimer le type dans la mémoire du lecteur La rupture romantique avec l'allégorie classique et la recherche de symboles dans les spectacles de la nature et de la ville L'esquisse ou l'art de la silhouette -- Le mythe de Pygmalion : figure du désir romantique d'une représentation vivante -- Le fantasme de l'animation des statues -- Le fantasme du tableau vivant -- Le refus du portrait d'imitation en faveur de l'expressivité de l'esquisse -- La mesquinerie bourgeoise de la correction du portrait -- De la ressemblance par imitation à la ressemblance par projection -- La vérité d'un art naïf et enfantin : l'exagération et la schématisation au service de la révélation de la forme essentielle -- L'énergie de la caricature et les vertus révélatrices d'un langage enfantin -- La schématisation et la révélation de la signification du personnage -- L'esquisse et la traduction de la vision inspirée de l'artiste -- L'harmonie de la silhouette et le portrait synthétique du type -- Les silhouettes cohérentes et synthétiques des types romantiques -- Le "coup d'oeil" instinctif et la première impression -- L'"harmonie" des silhouettes balzaciennes -- Le détail symbolique -- L'interprétation romantique des détails physiognomoniques -- L'amplification du détail : fragment et métaphore -- La description stendhalienne -- Le détail symbolique et le blason -- Le contraste et le soulignement des contours des silhouettes -- Le contraste comique et la mise en relief de la signification symbolique des types -- Le contraste des keepsakes et la mise en relief de la signification symbolique des types -- La sollicitation des affects et de l'imagination du lecteur dans le processus de "cristallisation" du type -- La dramatisation de la description des personnages et la cristallisation des types dans l'imagination du lecteur -- L'inscription du portrait dans la scène dramatique -- Narration et description : des romans pour l'oeil -- Le portrait du personnage en action -- L'intérêt dramatique de la description -- Le retard de l'identification du héros et le regard en suspens -- Le caractère singulier et énigmatique des personnages décrits -- Le coup de théâtre de la reconnaissance des personnages dans le roman -- Le regard passionné et visionnaire du personnage-observateur -- L'auréole et le voile de la passion dans les descriptions stendhaliennes -- Victor Hugo et le feu déformant de la passion -- Les regards enflammés des personnages-observateurs -- La confusion du visible extérieur et de l'oeil intérieur : le réel et le fantasme -- Passion et double vue chez Balzac -- La fantasmagorie romantique -- Le clair-obscur et la transformation des silhouettes en ombres noires et blanches -- La "magie du clair-obscur" -- Les spectres de l'histoire -- Ombres blanches et ombres noires chez Victor Hugo et George Sand -- La transparence des nuits des Mystères de Paris -- La projection de formes imaginaires dans la silhouette des personnages -- Toilettes et silhouettes fantaisistes chez Balzac -- La fantasmagorie dans les arts visuels romantiques -- Pt. 3. La signification symbolique du type le type et le langage romantique du symbole -- L'ancrage du symbole romantique dans le sensible -- La rupture romantique avec l'allégorie classique et la recherche de symboles dans les spectacles de la nature et de la ville Le symbole du type romantique et la désymbolisation carnavalesque des physiologies. La silhouette : symbole "naturel" de l'élan passionnel du personnage -- Connotations du nom propre et symbolisation -- La silhouette révélatrice de la destinée du type et de sa dimension providentielle -- L'inscription de la destinée du type dans son corps -- La révélation "naturelle" de la signification providentielle de cette destinée -- L'exemplarité du type -- Un élan passionnel et une destinée historique -- Le type romantique : élan du désir et destinée surnaturelle -- Le feu sacré du désir -- La transformation de l'histoire du type en destinée symbolique -- La destinée amoureuse : la fatalité de la passion -- La destinée du type balzacien : "caprices" et miracles du coeur -- La destinée spirituelle : une mission divine -- Le type : symbole d'un idéal politique historique -- La lecture typologique de l'Histoire sous la monarchie de Juillet -- La lecture typologique de l'Histoire chez les écrivains romantiques contre-révolutionnaires -- Les historiens libéraux et la philosophie de l'histoire -- L'intérêt des écrivains de la monarchie de Juillet pour la lecture typologique de l'Histoire -- Le modèle du grand homme dans la caractérisation du type romantique -- Les traits caractéristiques des grands hommes -- L'inscription du type et du grand homme dans la mémoire collective -- Le type et l'art de la célébration des grands hommes : la statue, le Panthéon et les médailles -- La signification politique et historique des figures héroïques romanesques -- Les types de l'élan du peuple révolutionnaire -- Les types de l'idéologie libérale -- Les types de l'élan de résistance de la noblesse -- Les types de l'élan de la bourgeoisie montante -- La figure héroïque des romans et le type des physiologies -- Convergences et divergences -- Les Français peints par eux-mêmes ou la panthéonisation charivarique du "peuple le plus spirituel de la terre" -- La genèse de la formule visuelle du type dans Le Charivari -- Du portrait-charge au type fictif -- Du portrait-charge au type sociologique -- La genèse du texte physiologique dans la presse satirique et l'éloge paradoxal des célébrités sans génie -- Types romanesques romantiques et types physiologiques -- Modèles littéraires et types physiologiques sociaux -- Physiologie et roman de moeurs : le romanesque des types physiologiques -- Le type romantique comme grille de lecture sociale -- La littérature romantique parodiée -- Le panthéon charivarique des artistes -- La blague romantique -- Le symbole du type romantique et la désymbolisation carnavalesque des physiologies.
Summary:
"Dans un article de 1830 de la Revue de Paris, Charles Nodier écrit que l'auteur de génie est "celui dont les personnages deviennent des types dans toutes les littératures". C'est ainsi que Balzac a créé Rastignac et Victor Hugo Gavroche. Au même moment, les caricaturistes Traviès, Monnier et Daumier créent, dans leurs dessins de presse, les types de M. Mahieux, M. Prudhomme et Robert Macaire. Cette notion de "type", née dans les années 1820 pour désigner un personnage littéraire ou un personnage de caricature exemplaire, connaîtra un immense succès tout au long du siècle. Ce livre montre ce que signifie un "type", en s'appuyant sur un vaste corpus de romans de la monarchie de Juillet et sur l'étude des caricatures de presse de la période."--Page 4 of cover.
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