Published on the occasion of an exhibition held at the Centre de la Vieille Charité (Marseille, France), May 19-September, 26, 2021. Includes bibliographical references.
Contents:
Le surréalisme dans l'art états-unien, de l'entre-deux guerres à l'abstraction excentrique (1930-1970) / Éric de Chassey -- Chronologie / Lucas Roussel -- 1940-1941 : la Villa Air-Bel : les surréalistes à Marseille -- 1930-1940 : surréalismes américains -- 1940-1950 : surréalisme transatlantique : la figuration -- 1940-1950 : surréalisme transatlantique : l'abstraction -- 1955-1970 : une autre tradition -- 1960-1970 : abstractions et figurations excentriques -- Marseille 1940-1941 : dessins collectifs / Guillaume Theulière -- Austin, Barr, Cornell, l'abc du surréalisme à New York dans les années 1930 / Lewis Kachur -- Le surréalisme et l'imaginaire états-unien / Sandra Zalman -- Le surréalisme à l'heure de l'expressionnisme abstrait : New York, autour de 1942 / Guitemie Maldonado -- Frankly surrealist : cinéma amateur et avant-garde aux États-Unis / Enrico Camporesi -- Le retour du refoulé : l'héritage du surréalisme dans l'art américain / Scott Rothkopf.
Summary:
En 1940-1941, un groupe d'artistes surréalistes réunis autour d'André Breton trouve refuge à Marseille puis, quittant l'Europe en geurre, arrive à New York. On considère généralement que ce <Passage de Marseille> a été l'élément déclencheur d'une autonomie complète de l'art américain, qui, une fois fécondé par les artistes européens en exil, aurait pris son indépendence avec l'expressionnisme abstrait. Ce catalogue propose, d'une manière largement inédite, une histoire plus complex et moins nationaliste, en montrant d'abord que l'introduction du surréalisme aux États-Unis dès le début des années 1930 a suscité très tôt des interprétations originales et encore mal connues. Il intègre ensuite l'expressionnisme abstrait, quie triomphe dans les années 1940, au sein d'un surréalisme transatlantique plus large, avec ses versants figuratifs et abstraits. Il montre enfin l'existence d'une <autre tradition>, où, malgré le silence et le déni des critiques et des histoirens de l'art, le surréalisme a continué à constituer un courant souterrain de l'art, américain pendant les trois décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondials, non seulement en peinture et en sculpture, mais aussi dans le culture visuelle populaire au le cinéma expérimental. Quatre décennies durant, les artistes, entre attirance et répulsion, n'ont cessé de réactiver le potentiel créatif et déstabilisant du surréalisme. Prendre en compte ce potentiel conduit à abandonner les regroupements figés par l'histoire de l'art traditionnelle et à mettre en valeur de nouvelles constellations, qui mêlent artistes très connus et artistes injustement ignorés: Marcel Duchamp y côtoie Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris et H.C. Westermann : Max Ernest et Joan Miró voisinent avec Dorothea Tanning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Helen Frankenthaler et Wes Wilson : Salvador Dali et René Magritte fraient avec Pavel Tchelitchew, Kenneth Anger, James Rosenquist et Paul Thek ; Yves Tanguy et Alberto Giacometti résonnent avec Louis Bourgeois, Eva Hesse et Claes Oldenburg.-- p.4 of cover
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